~心得~

Arturo Elena 華麗生活藝術 個人獨特流瀉
從 Arturo Elena 的技巧到他的畫風，這位自學的插畫家卻掀起平面插畫界的變革。他的作品在全球最頂尖的刊物上曝光，當我們觀察他的某件作品時，我們發現他的畫並不只是關於時尚界的主題，也可以欣賞到諸如布料的紋理和色彩等細節。Elena 也和不少知名國際時尚品牌和雜誌有許多合作，例如香奈兒 Chanel、Loewe、美麗佳人、ELLE 雜誌等，我們幾乎可以這麼說，他的藝術基因簡直是與生俱來。

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David Downton 極簡流暢線條 靈現妸娜圖像
來自英國時尚插畫家 — David Downton，在學校主修平面設計。David Downton 從 1997 年開始活躍於法國巴黎高級女性時裝秀。他善於掌握人體形態，簡潔線條加上不做作的風格。身為一為傑出的插畫家，Downton 的作品曾刊登在 V&A （位在英國倫敦的 Victoria and Albert 博物館是世界上最大的時尚藝術設計博物館之一）紀念特輯中的前 150 位最重要的藝術家之ㄧ。另位，也曾刊登在「週六電訊報」、Style、Bazaar、Vogue和其他一些國際知名時尚雜誌等封面上。同時，他也為 The Times、Sunday Times、The Independent等其他報章雜誌撰寫時裝秀的相關報導。

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Riikka Sormunen 暗沉色調情緒 蘊藏繽紛藝術
Riikka Sormunen 在2006年在芬蘭舉辦過名為「The new helplessness」、「Suttura unleashed」和 2007年名為「Sensuous deranged」的展覽。

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Matthew Carter是牛津大學出版社印刷歷史學家 Harry Carter 之子。Matthew Carter 的設計重點在改進許多字體的可讀性，他主要為蘋果和微軟電腦設計字型。也為《華盛頓郵報》、《時代雜誌》、《紐約時報》、《波士頓全球報》、《新聞週刊》等刊物設計字型。Matthew Carter 曾獲頒無數字體和設計方面的獎項，包括波士頓藝術學院頒發的榮譽博士、1995 年的 AIGA 獎牌（全名 the American Institute of Graphic Arts，創立於 1914 年，）。

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Soa Lee 是韓國著名的3D 藝術家和藝術總監,和遊戲與動畫公司合作,

他創造了很多漂亮的角色形象,這些角色的創作靈感大多來自於神話和幻想,

作品精緻細膩,雖為電腦創作, 但不失於生硬和冰冷,從Soa Lee的做品可看出,

即使是電腦所繪製的人物角色,藝能呈現油畫般的美感.

第一次看到的時候,真的不知道是怎麼辦到的,又向平面畫又像3D很出神入化.

這在3D可能也是某種新的風格了.

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年輕的荷蘭攝影師Levi Van Veluw目前在荷蘭鹿特丹的Willem de Kooning 學院教授攝影課程，於2006到2007年間，共得了10項國際攝影獎；以自己的頭當做雕塑作品，畫滿顏料、黏貼各式材質，藉由材質的轉變，人臉反而逐漸被吞沒，變得不重要了；每件作品，由黏貼材質到按下快門，總需歷時十多個小時，而這全由他一手包辦，不假他人之手，拍攝自己的半身像。

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兒童插畫家 Jenny Meilihove 小時候在俄國長大，在以色列就讀視覺傳達和插畫。對她來說，畫畫是她唯一想做的事情，她在畫中創造一個自己的幻想世界，住在畫中，和所有她創造的人物快樂相伴。

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攝影一直是 Ingrid Baars 運用在混合媒材創作的技術，而電腦則是讓所有作品成形的主要工具。她結合所拍攝的照片，製作其作品。除了運用攝影影像合成外，甚至她的油畫作品，也是其中素材之一。過去幾年間，Baars 已在世界許多美術館辦過個人展覽，影像創作成册出版，同時也被許多雜誌網羅為時尚故事的主角。

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從事設計工作超過 20 年的蕭青陽，至今已擁有三度入圍葛萊美音樂獎的傲人成績。創作概念從「台灣第一道曙光」、「台灣歌仔戲美學」至「台灣詩歌精神」，娓娓道出蕭青陽對台灣這塊土地的愛護與疼惜。現在的他，不只是做設計，更想要超越設計，希望能在作品中，帶領觀眾一起發現生命裡，更多令人感動的共鳴。

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位於西雅圖的 Invisible Creature，由克拉克兄弟檔 Don 和 Ryan 一起開創，四次獲得葛萊美提名。創作出上百張 CD 包裝、海報和限量版專輯。知名的客戶包括：Chris Cornell（兩座葛萊美大獎，美國有史以來第一支在古巴表演的搖滾樂團）、幽浮一族（美國最具影響力天團）、P.O.D（入圍葛萊美最佳搖滾團體）、美國《告示牌》音樂雜誌等。

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Identica Branding & Design 街舞 × 設計，跟著感覺走！
Andrew MacPhee 是個以加拿大溫哥華的 British Columbia 為基地。目前是 Identica Branding & design 設計工作室中的設計師。街舞是他的生活中不可或缺的一部分，雖然他不再跳街舞，卻還是充滿了熱情，繼續替溫哥華的街舞發展付出心力。他和兩個朋友一起在當地舉辦了兩個街舞競賽叫做「Kill Beats」和「Fight Before Christmas」

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Graphic Allegiance 設計就是把品牌推出去
Pedro Semeano 出生於葡萄牙的鄉間小鎮，在里斯本定居與工作，住在一個富有傳統風味的市區 Bairro Alto。起初他想成為一位插畫家，而後來卻也發現愛上了品牌設計。他的品牌設計概念就是「把整個長篇故事濃縮為一個字眼」。最近的個人計畫是以插畫來探索歐洲中古世紀的圖像。

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Daniel Orme & Linsey Levendall 融合種族 南非插畫 自從 2008 年初在一家南非媒體／設計公司相遇之後，Daniel Orme 和 Linsey Levendall 便決定跳出原本極端商業化的設計工作，創作自己喜歡的藝術。Linsey 負責插畫，Daniel 則玩字體藝術，沒有人注意到 Bison 其實是由兩個人的兩種不同風格結合而成。他們還期望未來可以將自己的設計用在餐廳或服裝店，實驗各種人類與空間的互動可能性。

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Anthony Harmon 魔界亦或是靈界？
就像數位藝術家的尋常背景，Anthony 來自美國懷俄明州的一個小鎮；他騎馬上學、在自家後院釣魚、砍柴堆柴、剷開堆至屋簷的積雪…直到十四歲的兩件禮物，改變了他的一生：電腦和滑雪板。Anthony 畫風格則受到 The KDU、depthCORE、EvokeOne 與 Slashthree 藝術創作團體的影響；其中有幾個，他自己也是成員之一。

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居住於英國著名的塗鴉藝術地區布里斯托，Richt 對塗鴉的熱情促使他成立了 WHAT 塗鴉創作團體，喜歡和藝術家朋友們共同創作，對他而言，世界各地的創作人給予他極多的靈感。保持風格上的變化，讓他的作品總是具有新鮮的吸引力。

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法國攝影師 JEHANNO Roman 擅長以攝影技術以及後製技巧，「設計」出他心中想像的畫面。他形容自己是「照片設計師」，作品的鋪排具有強烈的獨特風格，每張照片都有著一個故事，但他並不多做敘述或強調，他希望每個觀者都能對他的作品產生自己的詮釋。

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Mike Diver 和 Pedro Aguilar 合作無間的工作默契，造就了 Diver & Aguilar Studio。曾和著名音樂人合作，也曾投入好萊塢的幕後製作，橫跨攝影創作、音樂、時尚、精品等不同領域的工作，他們對自我作品的高度要求，專注於達成概念與想法的展現，以及對古典藝術的熱愛，都是使他們作品突出的要素。

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擁有一半法國血統，一半義大利血統的 Yan Nascimbene 是一位具有多項專業的插畫家。曾執導電影，同時也是一位攝影師，曾與 Time、New Yorker 雜誌合作，也曾為 IBM、蘋果電腦工作，除了資歷豐富，更是一位經常獲獎的藝術家。

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青木拓人相較於前兩篇她的作品讓我特別停下來看,他在cg裡面特別強調[時代性],作品都代表著現在我們的時代已經變成這樣,他特別喜歡街頭文化.流浪漢.和戰爭,在他的所以作品裡都會出現,他的作品屬於日式繪畫技巧,他的作品也在前年<大概>已經上市!

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向量繪畫高手的Magnus Blomster，對於

 Illustrator真的是愛不釋手，也從他的圖畫

中了解到他對這軟體運用的上手跟完美，

線條的流暢跟美麗讓人驚艷，具有個人特

色。

每次的創作都要突破自己上次的作品，也

不能過分依賴軟體，對新的事物保持著新

鮮感，即使看過了也要從中找出差異，突

破他。

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看似簡單的線條，裡面卻有很多工夫在。這是我對他的畫，第一個想法...
Alberto Cerriteno 很喜歡運用圖層跟遮罩，所以他每張圖裡面都可以看到很多細部的材質，讓畫面質感、特別許多。
『不斷的練習，肯定能成功』 Alberto Cerriteno說到想要成為優秀的插畫家，首先要具備熱情與原創性，其次是必須懂得分辨好跟差。
 熱情很容易冷卻，必須靠自己不斷去接觸跟互動，才能更深刻。

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 王頡這系列的作品畫中的人物沒有身體，只殘存衣服卻依然在街上行走，
似乎在訴說誰的記憶一樣?但是也跟我ㄧ種迷惑、虛幻、神秘的感覺，是不是
每個人都弄丟了「自己」?喧鬧的生活裡卻是空虛、孤單的，這些畫給人許多
不同的觀點以及思考空間。

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不安的靈魂-林家弘
    大大的臉部表情以及圓圓的大眼睛，一直是林家弘作品的焦點
看似可愛的女孩，仔細品嚐才發現，她們似乎都帶著淡淡的感傷，
像是有心事一般，畫中許多人物穿著不同的服裝，在說明著人們總是
嚮往著成為某個人，追逐偶像的裝扮，跳脫原有的形象，但是每幅畫中
 的眼神卻都是一樣的，帶著憂愁以及迷惑......

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沉靜優雅中的湧動

作者:Von

看到他的構圖和主角都有表情跟速度，

雖然是簡單的明暗變化可是卻有強烈又銳利的視覺感受，

但是卻靜謐的存在著畫紙上，

每一張圖都很生動，

好像眼前活生生的一個東西在你面前，

作者用著傳統繪畫技巧素描但是再加上電腦的輔助，

使得他每一張圖都有另一種美，

結合兩種所碰撞出來的圖真的很好看，

給人一種不一樣的感覺，

作者很喜歡畫臉的局部構圖，

例如只有一張嘴或是臉上會有一部分不清楚，

這種算是殘缺的美也很漂亮。

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現代憂鬱浪漫古典

作者:Vania Zouraliov

喜歡她畫的細膩的人物和其他圖身邊的一些擺飾，

這位作者的圖都是單色的，可是看的出他構圖跟細緻度，

簡單的兩個顏色出來的美再加上圖案的精緻度，

而且圖每張幾乎都有點畫那是相當費神又費時的畫法。

作者喜愛強調不安、驚恐、等比較不好的情緒，

雖然都是負面的可是畫出來的圖，

卻不會讓人這麼覺得，反倒是讚嘆驚艷的圖。

因為自己本身化的圖都不是細緻派的，

所以看的這類型的都會很羨慕，

當然也會很好奇他們怎麼會畫出這種細緻的圖。

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在 Paloma 的祖國智利，插畫還是件很新鮮的事，當年她開始畫插畫的時候，沒有太多人關注這件創作活動。基於故鄉無以滿足自己的求知與創作欲，同時備受西班牙蓬勃的插畫環境吸引，，於是她在五年前遠赴西班牙發展，並在 2006 年至巴塞隆納創藝術設計學院就讀創意插畫的碩士班。她感覺目前在西班牙沒有所謂主流插畫風格，也肯定就是這樣多元、更新和創新的創作風氣，讓西班牙的插畫面貌在國際間總是持續保有一定的聲望以及吸引力。隨著第一個兒子 Guillem 出世，相當滿意現在生活的 Paloma 將會繼續寫繪自己的圖畫書，來探討人事物間的相對性，也想多創作一些絹印作品。除此之外，還想要在家中開啟工作坊，好滿足她對於教學不止息的熱情。

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Jules的作品看起來很特別，灰暗的背景色跳脫出色彩鮮豔的主角，但卻又鐵青著一張臉冷眼相對，與日本的少女漫畫裡那閃爍大眼與夢幻髮色的主角大大不同，Jules把腳色加入了充滿東方味的丹鳳眼與濃厚的彩色頭髮，也讓人充滿了詭譎的氣氛

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看到Kouzou Sakai的作品，就知道它是個熱愛大自然的設計師，雖然它使用數位工具來實行創作，但能把大自然神奇的想像元素，把人類與大自然和平共處的景象融合在一起，讓人動容，讓大自然的動植物融入那魔幻又寫實的風格內，可以知道這個插畫家對於大自然環境的觀察入微與他獨特的自然世界觀點。

~心得~

充滿迷惑的大眼精靈女孩，帶著寂寞的奇異幻想世界，有著夢境浪漫現實感
，mijn schatje所創造的世界，結合了純真與世故、誘昧中的黑暗，讓觀著
迷失於其中。我們的內心都存在著當初出懵懂孩童的真誠與直接，大眼娃娃
帶著我們和自己相見。

~心得~

兔子童話的迷夢真鏡─Bill Carman說著兔子故事的那些童話未必總是明亮美好，Bill Carman的兔子世界帶著厚重的陰沉色調，充滿紋理的暗淡光線中閃爍著靈活的幽默。
 纏覆混沌、彷如水又彷如空氣的線條之中，動物的身長扭曲變形，Michael的超現實作品像是一曲的環境哀歌，陰鬱而悲傷地表現出人類對於所處星球的無知與傲慢

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.杜亞中專訪

只是心得:當一個概念設計師從天空掉下來,從電影走出來,關掉遊戲與動畫,去觀察自然,與自然界中的元素共同協作,那麼,當他再次走回他的領域中時,便會給我們帶來新奇的東西

先來個介紹

Thierry Doizon在馬達加斯加長大，在非洲主修文學藝術，並回到法國學習工業設計。在學習期間，Doizon找到了一個電子遊戲概念設計和內部結構的工作。由此Doizon便開始拿起了鉛筆、顏料和馬克筆。 Thierry Doizon喜歡一種被稱為Steam Punk（蒸汽朋克）類型的設計風格，Doizon說那是一種將蒸汽時代和未來科技扭曲在一起的風格，充滿了濃重的煙霧、排氣管道、蒸汽和皮革製品，非常棒。但他同時也喜歡奇幻和機械風格。